现场一片掌声，连罗伯特主席都笑了，然后赶紧解释到，这个人也米国也是声名狼藉的。
最后就到了张洋说话：“其实冯裤子导演的问题关键还是不自信的问题，哈维为什么能这样达成目标，因为他把准了国内电影人的脉搏，所有人都在向往好莱坞。不紧制片方连演员也是这个样子。
这个问题到了现在已经缓解了许多，包括冯裤子导演现在敢说出来了，为什么？因为自己国内的市场大了，有了没有好莱坞市场也敢拍大片的底气。就像这次花木兰为什么要来这里做宣传？因为我们都知道国内已经是快速增长的电影市场，未来的规模不可限量，现在去好莱坞发展，不能只带演员和资金就可以了，最好的项目他们不会给你的，你还要带好的剧本，像我在迪士尼做的都是他们内部基本没人动的系列，但现在不也一样成功了。”
台下又是掌声一片，内心想的什么就不知道了，毕竟他们又不是世界三金大导演，别人可能连没人动的系列都不给他们的！
接着就到了下半场，何萍做主持人也参与了演讲，他还是米国哥伦比亚公司顾问，他认为华国电影产业技术落后好莱坞式大问题，冯裤子也认为如此。
张家振制片人就认为，作为职业制片人，他什么都做过，什么都懂一点，多面手，更多的是需要一种组织能力。
黄建心导演则说道：华国电影市场的蓬勃发展，资本的嗅觉是灵敏的，国外的资本来华国淘金，认为国外公司与华国电影公司的合作是不平等的，共同投资的影片，华国公司只享有收益上的分账，而不享有“著作权”是不合理的，长远的利润被国外公司获取，这之间存在一个中美法律的冲突，以及美方企业与律师的强势话语权，导致签订的契约文本存在实质的不公，华国公司所承担的风险与收益不平等。还举出了例子
案例1：对于职业制片人，他以【杀死比尔】作为例子，它其实是一部米国、小日子、华国合作拍摄的影片，用最少的成本打造xing交比最高的制作团队，并分成上下两集，赚取丰厚利润。这其中，职业化的制片人起到很大的作用。他制作了精细化的安排，预算中连使用的纸巾都列入到预算表里面。
案例二：奥斯卡最佳影片的上台拿奖者是制片人而不是导演，因为他们的监制是职业化的，是个非常核心的职位，要对投资方负责，而国内的制片人多是挂名或者行政职位，对于电影制作没有实质性的作用。
冯裤子认为：国内电影产业技术是个大问题，因此国内很多大片的特效都必须拿到国外去做，以华国足球队和寒国足球队做比喻，韩国的特效也比华国本土要强。
认为不要野心太大，新片【唐山大地震】票房有1亿美金就好了，好好耕耘国内的本土市场，不要一味的走国际化路线，举例他的喜剧电影，一句搞笑的京城话台词，如果要考虑北美观众、欧洲观众、非洲观众等全球观众，也许最后那句台词变得像白开水一样平淡。举例伍迪艾伦的电影，他的目标就是锁定米国观众，甚至聚焦纽约客那部分特定目标群，一样很受欢迎。
认为不要迷信海外发行，其实并不一定能够赚钱，举例某此分账发行，最后结算发行成本大于收益，结果没有为账面赚取一分收入。与其如此，不如采取买断发行的方式。
杰森.里德这个迪斯尼影视制作公司执行副总裁、总经理也发言了都是官方的说辞，希望可以与本土的电影公司合作，同意黄建心需要职业制片人的观点，推行普适性的全球化电影，比如【歌舞青春】的华国汉化版。但还是只就电影故事层面说事，并没有涉及到产业和深层次的核心问题。
最后张洋也发言了表示：“在特效这一块，其实华美的合作已经开始了，我拍的电影美女与野兽和冰雪奇缘都有华国特效公司参与的。还有我把卡梅隆导演的泰坦尼克号3d重制版权也买回来了，会在泰坦尼克号100周年左右进行3d放映，这部电影的重制就是我国腾训特效独自完成的！”
张洋也没有提及涉及到产业和层次的核心问题，甚至连特效这块华国有最大的人力资源优势都没有说。
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